Artes Plásticas
Mutilación de la estética
La mayor muestra de arte cubano presentada hasta ahora fuera de la Isla omite a los creadores del exilio.
Retrato de Mary, de Jorge Arche.
En la primavera de 1944, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la muestra Pintores cubanos modernos, la cual fue organizada por Alfred H. Barr Jr., con la asesoría del crítico José Gómez Sicre. Aunque la exposición sólo contenía la obra de 13 pintores y faltaban Eduardo Abela, Antonio Gattorno y Wifredo Lam, esta fue la muestra que llevó el arte moderno de la Isla al escenario mundial. Desde entonces ha habido más de una docena de exposiciones de arte cubano realizadas fuera del país.
Durante los años noventa, un par de muestras fueron montadas en España. Ahora le ha tocado al Museo de Bellas Artes de Montreal la hazaña de realizar la exposición Cuba: Arte e historia desde 1868 hasta nuestros días, sin duda la más grande que se ha presentado hasta ahora fuera de Cuba, y organizada junto con al Museo de Bellas Artes de La Habana. El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de San Francisco y varios coleccionistas privados han prestado una serie de obras claves. La exhibición contiene más de trescientas obras —pintura, escultura, gráfica, fotografía y vídeo— y, con honestidad, es visualmente avasallante. Estará abierta al público hasta el próximo 8 de junio y vale la pena un viaje a Canadá para visitarla.
El punto de partida histórico para la muestra es el año 1868, que marca el comienzo de la Guerra de los Diez Años, y concluye en el presente, con "el exitoso" arte posmodernista de la Isla, tan popular en el mercado mundial. Recuerdo una frase de Cundo Bermúdez: "en el exilio los pintores nos comemos un cable, y mira lo bien que venden estos muchachos de la Isla".
La exposición está dividida en cinco secciones: "Representando a Cuba: Buscando Formas de Expresar una Nación (1868-1927)", "Arte Nuevo: La Vanguardia y la Re-creación de Identidad (1927-38)", "Cubanidad: Afirmando un Estilo Cubano (1938-59)", "Con la Revolución, Todo, Contra la Revolución, Nada (1959-79)" y "La Revolución y yo: El Individuo Dentro de la Historia (1980-2007)".
La narrativa de la historia (en ocasiones fatalmente oficial) que provee el contexto para las obras de arte, es presentada por fotos acompañadas por paneles de texto. No cabe duda que la labor curatorial de Natalie Bondil, Moraima Clavijo y Lourdes Socarrás ha sido extraordinaria: el balance entre cantidad y calidad es de primera. Estoy seguro que nunca antes se habían reunido tantas obras importantes y estéticamente bellas en una exposición de arte cubano. El diseño y montaje, a cargo de Daniel Castonguay, es elegante, dinámico, y presenta una cantidad abrumadora de obras con claridad visual.
La exposición confirma cosas que había intuido por mucho tiempo: la calidad formal y complejidad de contenido en la pintura cubana del siglo XIX. Nuestros primeros críticos de arte modernistas (Pérez Cisneros, Gómez Sicre) ignoraron o despreciaron esta pintura. La muestra prueba la importancia de las escenas costumbristas de Landaluce, pero es Armando García Menocal (en el siglo XIX y principios del XX), representado por dos lienzos, quien sobresale de sus contemporáneos.
Menocal fue "un pintor de cuerpo completo", lo que demuestran sus dos paisajes, Carga al machete y Nocturno de la bahía. Lástima que sus magistrales Muerte de Maceo y Retrato de Lily Hidalgo no estén en la exhibición. La niña de las cañas, de Romañach, es un retrato directo y fresco, pero es su marina de Caibarién un paisaje de gran audacia. Faltan en la muestra tres figuras importantes del siglo XIX: el paisajista Esteban Chartrand y los malogrados Guillermo Collazo y Juana Borrero. Las litografías Los ingenios, de Laplante, son un magnífico ejemplo de la visión positivista y tecnológica de la época.
Los ausentes
No cabe duda que las dos secciones más fuertes de la exposición son las que abarcan los periodos 1927-1938 y 1938-1959. Aquí encontramos a los "clásicos" de la plástica cubana. Lo interesante es que muchos artistas y sus obras no han sobrevivido bien al paso del tiempo: Víctor Manuel es mediocre y Abela es desigual (aunque extraordinario en su tela El triunfo de la rumba). Lo inexplicable es la presencia de Marcelo Pogolotti con un total de 8 lienzos y 11 dibujos. Pogolotti fue y siempre será un pintor de pésimo oficio y estilo derivativo, es decir, es un Léger de tercera categoría. Su trasnochado y dogmático marxismo-leninismo es repugnante.
Falta la presencia de un verdadero original como Arístides Fernández, y el hecho de que Fidelio Ponce —uno de los más auténticos expresionistas latinoamericanos— esté representado con sólo una maravillosa tela, es tan inexplicable como la sobre-representación de Pogolotti. Las telas de Jorge Arche son magníficas en su claridad neoclásica y colorido tropical. Pero son Amelia Peláez y Carlos Enríquez los que mejor que nadie —dentro de la primera vanguardia pictórica cubana— cristalizan la cubanidad en un vocabulario universal. Estos dos hijos de Las Villas son pintores de gran fuerza formal, con visiones originales del mundo, es decir, son universales desde la cubanía.
Peláez debió de ser representada por más de dos óleos y la ausencia de El rapto de las mulatas —una de las obras maestras de la plástica cubana—, de Enríquez, es brutalmente notable. Sin trabajo, un óleo sobre cartón de Alberto Peña, es a primera vista un cuadro modesto, mas en cuanto uno se detiene a ver detalladamente esta figura de una joven negra frente a un desolado paisaje urbano, la obra crece no sólo como un retrato profundo, sino como una visión social que va más allá de la propaganda.
© cubaencuentro
10 Comentarios
10 por Opinador (Usuario no autenticado) 04/06/2008 16:00
Hay un craso error de traducción en una de las obras de Pogolotti, tanto en la exposición como en el catálogo (pag. 142, figura 153). Se trata de la obra "La caridad de mal metal", lo tradujeron como "La caridad de la enfermedad del metal", imaginense!, la imagen de "mal metal", sinónimo de falsa, fue traducido, seguramente por un software en internet como enfermedad! Se le dijo a los cuidadores del museo varias veces, pero ha sido inutil.
9 por Mario Faz (Usuario no autenticado) 26/05/2008 8:40
Senores: enumeren cuantas veces el Coma Andante en Jefe ha ido a un concierto a una exposicion o ha mencionado a algun artista, como no sea para vituperarlo, en uno de sus discursos. un individuo que se ha caracterizado siempre por su aversion a todo lo que sea creacion libre y solo propicia la cultura que avala y alaba su revolucion y que expreso que con el todo y sin el nada demuestra que la cultura de la isla no es libre y que su promocion fuera es un espectaculo folklorico mas que de creacion pura o de genialidad individual. Van a ver lo exotico y compran lo foraneo como si fueran al Africa y compraran una piel de leon o un cuerno de rinoceronte.
8 por Rogerio (Usuario no autenticado) 25/05/2008 15:20
La mala representacion de las artes todas de adentro y de afuera de Cuba, es un patetico sindrome repartido casi proporcionalmente. Este mismo articulo de Anreus lo demuestra, pues de hecho ha negado la existencia de una produccion y un mercado contemporaneos que ha rebasado las expectativas todas. El arte cubano actual hecho en Cuba se cotiza mundialmente en las mejores subastas y muchas de las mejores galerias del mundo, asi lo demuestran. Los artistas cubanos que viven y trabajan en la isla, casi todos, viven de su arte, super-excelentemente bien. Ni Portocarrero ni Mariano ni Fayad Jamis ganaron lo que ganan actualmente los artistas cubanos que residen en la isla. Ellos y ellas mismo/as realizan sus cuentas y hacen sus depositos en bancos extranjeros y, por supuesto, pagan sus respectivos impuestos, como todo el mundo hace el el mundo civilizado El/la que no lo quiera reconocer asi, esa es su carga pesada.
Ninguno de los artistas que conozco personalmente, con excepcion de Bedia, se ha desmarcado de la miseria, Ni en Madrid, ni en Paris, ni en NY o LA/S.Fco, por mencionar algunas ciudades, los artistas cubanos han rebasado ese cable que se siguen comiendo. Mira lo que esta haciendo el payaso de Cuenca actualmente.
7 por Jesse (Usuario no autenticado) 25/05/2008 15:20
Al comentario del ignorante numero 6: las obras de MLK no estan ahi porque se las robaron -y yo fui uno de ellos, pues leo en ingles.
Averigua primero. Y si no supiste sobre MLK en Cuba fue porque no leiste, porque muchos de sus trabajos fueron publicados en SPANISH
Y te pudiera dar la biobliografia si no fuera porque ya estoy intoxicado de tanta KK que se escribe aqui.
6 por bar (Usuario no autenticado) 24/05/2008 22:40
no conozco en detalle el hecho en cuestion.
de modo que solo voy a hacer un comentario en general sobre el totalitarismo.
recuerden que este maneja, borra, omite la historia a su arbitrio.
la imagen mas grotesca es la del che guevara con un brazo cortado porque en la foto original estaba abrazando a alguien que habia caido en desgracia.
a lenin lo disecaron como a un venado para preservarlo para la historia (nunca estuve en moscu, pero primero muerta qu haber ido a ver a aquel animal disecado. no me gustan ni los venados de la casa de hewingway).
cuando se cayo el comunismo, abajo la momia.
la revolucion cultural borro de cuajo la milenaria cultura china.
yo no sabia el papel que habia desempennado lyndon b johnson en la implementacion de los derechos civiles hasta que vine aqui por primera vez en 1980 (no, no vine por el mariel).
en el so called centro martin luther king en la habana (hola, perez, perez, como te va?) no estan las obras completas del dr. king porque no son convenientes.
en cuba no se han publicado las obras completas de marti por lo mismo.
yo trabaje en el ministerio del cultura por muchisimos annos.para asistir a un exposicion de arte se mira con una lupa si pudiese haber un pintor cubano "malo". si lo hay, no se asiste, punto.
?cuando se decicidio,finalmente, por dictum totalitario a reconocer la existencia de lezama, dulce maria loynaz et allia?
si mi tio, que estudio en la universidad mas o menos junto con el coma andante, no me hubiera explicado que era el bonche y que castro era un bonchista (ganster), todavia no lo sabria.
?quien sabe que la famosa cujae no es mas que la universidad de villanueva? yo no lo sabia.
y los dejo, porque me ha entrado una nostalgia de cuba galopante.
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