Bush de ayer en Granma de hoy

La apuesta de George Bush ayer no es la peor, por mucho que diste de ser la mejor. Entendida la cosa desde la perspectiva de la eficacia, se entiende.

Hábil es que se haya centrado en dos asuntos de veras cruciales. Dos de lo mismos con los que trasiegan los hermanos Castro.

Ataca, así, un par de cuestiones que imprimen razones retardatarias a la transición cubana.

La primera, la cuestión de cómo afrontar el descalabro económico que acarrearía para decenas de miles de familias un proceso de privatización y reconducción de la economía cubana hacia cauces liberales. Hace unos días Raúl Castro se apuntó tanto mayúsculo con ese Chávez dispendioso que ofreció a Cuba el petróleo que precise. Petróleo, es decir, dinero. Mucho dinero. Bush propuso alternativa. Lo malo: que esa cuestación está condenada al fracaso, porque serán muy pocos los gobiernos que comprometerán su dinero para ayudar a país cuyo gobierno no pide esa ayuda, sino que la rechaza.

La segunda, el miedo de los uniformados a que el cambio les acarree súbito desempleo más ese algo del que les avisaba Fidel Castro el pasado domingo:

«Como afirma Ricardo Alarcón, presidente de nuestra Asamblea Nacional, compañero bien informado sobre los manejos e intenciones de Bush, detrás (de la declaración de éste) vendrían los pelotones de fusilamiento de la mafia cubanoamericana con permiso para matar a todo el que huela a militante consecuente del Partido, la Juventud y las organizaciones de masas.»

Nótese, por cierto, que ese texto no fue a sumarse a la hilera de «reflexiones». De hecho, no sabían muy bien qué hacer con él y se vio, aquel domingo, que aparecía indistintamente como «Mensaje de…» o «Declaración de…» La prensa cubana ha mostrado un celo extraordinario a la hora de informar de la mala suerte corrida por cada militar de país totalitario o peritotalitario que acabó en la cárcel, la horca o las colas en las oficinas donde se cobran los subsidios por desempleo. Les han repetido machaconamente a militares y policías cubanos que su destino es triste. Que más valen la jabita y los 420 pesos de media que el olvido y el castigo. El del Adidas quiso meterles más susto con esos pelotones de fusilamiento. Bush respondió asegurándoles que nada tienen que temer. Una aseveración problemática, porque dicha por la boca que la dice indica que EE.UU. se promete garante de una transición. Y ese élan injerencista vuelve a alimentar los discursos encendidos de La Habana.

George Bush maneja una idea de Cuba que se parece a la que tiene de Bauta mi vecina catalana. Apenas sabe, la segunda, lo que yo le he contado muy interesadamente. Y Bush sabe de Cuba lo que le cuentan unos cubanoamericanos que parecen asesorados a medias por mi vecina y sus jefes de campaña electoral.

Así, cree que puede decir a Raúl Castro lo que Ronald Reagan dijo hace veinte años a Mijáil Gorbachov -aquello de «Eche abajo ese muro»- y el segundón soplará, porque la cosa «ya viene llegando».

¿No hay nadie ahí para decirle que el mero hecho de que recurra a canción que emocionaba hace diecisiete años denuncia a estas alturas el fin de toda esperanza? ¿Nadie que le regale copia del Archipiélago GULAG de Solzhenitsyn o, más a mano, del GULAG, de Anne Applebaum? ¿Nadie que lo informe de las tasas de audiencia de la Televisión Martí? ¿Nadie, por fin, que le diga que Havel es rotundamente checo y que la única razón que vale la pena esgrimir a favor del mantenimiento del embargo es la razón moral?

A pesar de tales carencias, George Bush representa a la primera democracia del mundo y, aun cuando penosamente aconsejado, supo trasmitir ayer un mensaje que debería resonar en las cancillerías europeas y latinoamericanas. El del compromiso con la libertad como deber ineludible de toda democracia. Ese solo testimonio valió la pena, por reiterativo y estéril que sea.

Tanto más cuanto que ocupa hoy página entera del Granma, principal -por inmediato- saldo de veras positivo para los cubanos. Al menos, este jueves podrán comprar por un peso cuatro hojas de las que una contiene unos cuantos párrafos que merecen lectura e infunden esperanzas.

De contra: En El Nuevo Herald era tal ayer el desasosiego que anotaron que Bush se oponía al embargo.

UPDATE:

Intervención de Ulises Aquino, tenor lírico y Director de la compañía Opera de la Calle en reunión celebrada el pasado 18 de octubre en la UNEAC.

A vueltas con la parametración con adagio del color del dinero: " ¿Cómo vamos a crear, si nos cuestionan los que debían apoyarnos, si los pocos medios con que cuenta el país se gastan entre los que no producen y gastan mucho? Cuestan más los que viven de los artistas que lo que produce el arte."

Dijo Aquino:

El Teatro Musical, ha sido históricamente la expresión artística más perjudicada, por los errores políticos, y por el intrusismo profesional, en la historia del Ministerio de Cultura.

Existen en nuestra ciudad de más de dos millones de habitantes, más de 4 agrupaciones de Folclor Afrocubano, más de 6 de Danzas Españolas, más de 10 de Danza Contemporánea, más de 2 de Ballet Clásico, más de 10 de otros tipos de danzas, sin contar el Ballet de la Televisión, ni Tropicana, ni los distintos cabarets de la ciudad. Increíblemente en el país más musical de la tierra, en nuestra ciudad, hay un solo Teatro Lírico y ningún Teatro Musical.

Las razones son varias, aunque una sola reúna el peso suficiente para que esto ocurra.

El Teatro Musical o Lírico son manifestaciones escénicas y musicales, y en nuestro país el Teatro es un Ministerio y la Música es otro.

¿Acaso es la ópera más musical que escénica, o más escénica que musical?

Ambas expresiones son de idéntica importancia en este género. El fenómeno se reduce al divorcio de estas dos manifestaciones, y lo más grave es el desconocimiento total de esta especialidad por el Instituto de la Música y la falta de desarrollo de especialistas en el Teatro.

Con estas circunstancias, el género Escénico-Musical se encuentra en un callejón sin salida.

La Ópera de la Calle, surge:

- por nuestra inconformidad con el rumbo del género Lírico,

- por la necesidad de proyección, y comunicación social.

- por cambiar la imagen del género,

-por encontrar un punto de igualdad de posibilidades, con respecto a otras manifestaciones,

-para encontrar dentro de los pocos espacios de creación actuales nuevas y prometedoras, formas de llegar al pueblo,

-para desarrollar la imaginación,

-para que no muera, el gran espectáculo en nuestro país.

Si existen tantas Compañías de Danza en la Ciudad: ¿Por qué no pueden existir, 2, 3 o 4, Compañías de Ópera, Teatro Lírico, o Musical?

El Teatro Musical, llego a Cuba casi en las mismas fechas en que se creaba nuestra identidad. Mucho antes de que existieran agrupaciones danzarias como las que existe hoy, visitaban Cuba Compañías de Ópera, Opereta y Zarzuelas de todas partes y nuestro pueblo disfrutó durante más de siglo y medio de Compañías como las de Águila Martello, Pepita Embil, Placido Domingo padre, Miguel de Grandy, Ernesto Lecuona, Pro Arte Musical y otras muchas, y el género estuvo presente y enraizado en nuestro pueblo, así como en su Historia, desde el mítico Teatro Villanueva, el Alhambra, el Martí y el Musical de Consulado.

Quisiera aclarar que me satisface muchísimo la existencia de todas estas Compañías de Danza, como muestra del desarrollo danzario en Cuba. Estas Compañías agrupan cada una a más de 45 integrantes, casi la misma cantidad de artistas que Ópera de la Calle, con su propia Orquesta, su Coro y sus Solistas.

¿Por qué cuesta tanto apoyar el trabajo y no se ayuda a quienes tratan de dar al pueblo otras opciones culturales, tan válidas como las demás?

Aunque pueda parecer altisonante, realmente estos géneros deben ser apreciados con mucho cuidado y apoyo, pues muchas personas pueden bailar pero todas las personas no pueden cantar, aunque lo hagan, y muchos menos pueden cantar, actuar y bailar a la vez.

El Género del Teatro Musical, la Ópera y nuestras Zarzuelas nos distinguen de gran parte del mundo, y en vez de potenciarlo, lo negamos.

No existe un solo Cantante Lírico que viva en Cuba con un CD grabado en nuestro país, y me refiero a los que realmente son Cantantes Líricos. Los estudios de grabaciones de Cuba solo dan servicios a la Nueva Trova, la Salsa y ahora al Reggueton. La memoria histórica de artistas, como el gran Tenor Cubano Antonio Lázaro, quien falleció hace un año y se llevó consigo su sueño de tener un disco, para el recuerdo de que en Cuba existió un gran Tenor, o Jesús Li, o Alba Marina, o Hugo Marcos, o María Julia, o nuestro Gran Bajo, Israel Hernández, o Gustavo Lázaro, o Aldo Lario, que ya se perdió, y otros aun vivos, o muchos jóvenes brillantes que solo encuentran espacio fuera del país.

¿Por qué no existe ni la más mínima preocupación siquiera por mostrar algo de sensibilidad entre los que dirigen la música en nuestro país?

Hace casi dos años, en una reunión del Consejo editorial de la Revista de Música Cubana, tuve un debate fuerte con el Maestro Cesar Portillo de la Luz, quien expresó que la Música cubana estaba secuestrada, y yo, que confiaba en nuestras Instituciones, le dije que eso no era cierto. Aprovecho hoy para pedirle excusas al Maestro, pues la Música Cubana se encuentra Secuestrada, Maniatada y Torturada, sobre todo por quienes viven de los músicos, no por los artistas.

Hemos luchado nosotros mismos por tener nuestro sello Discográfico, nuestro Estudio y nuestra Orquesta para esto. Es imposible, no somos del Instituto de la Música.

Hemos incluido nuestra Orquesta en las Galas del Cubadisco 2007, porque a pesar de que el Presidente del Instituto no quiere más Orquestas Sinfónicas en la Capital, ninguna de las otras dos que existen podían asumir el Cubadisco, y con notabilísimo éxito de público y crítica, acompañando y grabando con los mejores exponentes de nuestra música, con el Mtro. Juan Antonio Leyva, con Edesio Alejandro y la Mtra. Zenaida Romeo, el grupo de Compay Segundo y su música, hecha en la Ópera de Roma, grabamos y nos presentamos en el Teatro Karl Marx tratando de llamar la atención sobre las potencialidades de nuestro empeño, pero no se le prestó ni atención por parte del Instituto.

El reconocimiento fue que los estudiantes de música que formaban parte de nuestra Orquesta fueron ubicados en otras Provincias donde no hacían falta, hasta el punto de ubicar a la Chelista en una Retreta, y de mandar a la bajista a donde ya habían 9 instrumentistas y solo 2 contrabajos, en Matanzas.

Estas ubicaciones hubieran sido justas, si en el empeño del Presidente del Instituto de la Música de crear 170 Bandas en el país no se descuidaran las que ya están creadas como la Banda Nacional, la Provincial o la de Mazorra, que no tienen ni instrumentos, atriles ni papel para copiar música

Se quieren formar 170 Bandas en el país con músicos de la Habana. [Esto consumiría] 6000 instrumentos, 6000 atriles, 170 locales, más de 6000 salarios, (pues habrá que incluir a los que van a dar servicio a esta cantidad de gente inexistente), y las Orquestas que ya existen no tienen nada.

Yo soy un convencido de que no 170, diez no se van a crear, pero si así fuera, ¿por qué les molesta nuestra Orquesta?

En contra de la voluntad de este compañero [Abel Acosta], y de los obstáculos que nos crean los que no son artistas, hemos seguido adelante, respaldados por el amor a nuestro trabajo y los pequeñísimos medios, pero el Gran apoyo moral de Bárbara Rivero, de Rusbel, Ibis y Arístides en el Centro de Teatro, de Carlos y de Harold en la UNEAC, de aquellos que quieren pero no tienen.

Más de 6 entrevistas le pedimos al Cro. Julián, y más de 10 al Ministro, y hasta el día de hoy ni una sola vez hemos sido llamados para ver este asunto.

El Presidente del Instituto de la Música, quien me dijo personalmente que no sabía quién yo era, me dejó saber que él no quería más Orquestas en esta Ciudad, que había sido un error del Consejo aprobar esta Compañía, y que él ya tenía el diseño de lo que sería el futuro Musical de los recién graduados en música de los próximos años.

¿Quien tiene el derecho de hablar así? De ubicar a jovencitos talentosos en una Banda de pueblo obligándolo a hacer dos Servicios Sociales, uno como instrumentista y otro en la docencia, violando la ley del Servicio Social. Sin condiciones, en este país, con la situación de transporte que tenemos. Muchos de ellos, tienen que venir desde Cienfuegos u otra parte a hacer sus estudios en el ISA, que se ganaron como estudiantes, y los cambian y los ponen a trabajar.

¿Quién cuida los derechos de estos recién graduados?

Con esos conceptos definitivamente morirá nuestro patrimonio escénico musical. Es indispensable y necesario explicar que, aun cuando la Ópera se presenta en Concierto, sigue siendo una manifestación escénica en ese mismo acto.

Cada aria de Ópera o de Zarzuela, Dúo, Trío y es concertante por sí solos, y fuera del contexto de la Obra completa, posee una dramaturgia con conflicto, desarrollo y final. Por lo que el cantante en cada momento, está actuando.

Cuando se escucha al cantante lírico, de acuerdo al lenguaje contemporáneo de los especialistas, en ese discurso se está visionando y audicionando un monólogo escénico musical.

Por tanto no es el mismo Concierto, que realiza un trovador o un cantante popular, al que realiza un cantante lírico, lo que en esta denominación clásica, encontraron un nombre más rimbombante a lo que siempre se le llamó, un recital.

Un Concierto es, el encuentro de la más pura creación e interpretación con el público, medie o no escenografía, vestuario o la totalidad de la obra. Lo que sucede es que así como se han apropiado de los medios, también se han apropiado de las denominaciones, y hasta un grupo de Reggueton hoy hace un Concierto, y se ha creado hasta una Empresa de Reggueton y Hip Hop.

No se entiende que hoy, cuando más funcionarios viven de los artistas, donde cada manifestación tiene un Ministerio de Cultura: Los Pintores uno, su Consejo Nacional, los Músicos otro, el Instituto, los Teatristas, Bailarines, bailadores, etc., un Consejo Nacional de
Artes Escénicas. Cada uno de estos Consejos, con: Delegaciones Provinciales, con Planificadores Economistas, Chóferes, Productores, Programadores, Especialistas, Relacionistas Públicos, Relaciones Internacionales, Personal de Servicios, Carros ,Motos, Camiones, Guaguas, Gasolina, Internet, Almuerzos , Meriendas, Viajes al extranjero, de todo.

Estos mismos funcionarios son los que se molestan cuando alguien quiere ser artista, y lo estigmatizan, y a los que salen de la calle los llaman "artículos 12c", y crean leyes para que no puedan viajar, tienen que estar evaluados y las Comisiones de evaluación, no funcionan, mucha gente que eran evaluadores ya murieron, otros ya no están aquí , y otros que no estarán porque no se han renovado, y se llevarán consigo la evaluación de mucha gente, y se hará más vigente aun el filme de Titón, "La muerte de un burócrata". Porque de nuestras calles vinieron Benny Moré, Rosita Fornés, Bola de Nieve, Compay Segundo, Polo Montañez, Celia Cruz, La Lupe, Pacho Alonso, Enrique Almirante, Enrique Molina, Adolfo Llauradó y muchísimos más, orgullo de nuestra Patria y de Nuestra Cultura.

Yo le he dado la vuelta al mundo cantando aquí y allá, y hasta el día de hoy nadie me ha pedido un papel de nada. Me han pedido, que cante. Porque los griegos, que inventaron el teatro, no evaluaron a nadie, porque Mozart, sin estar evaluado, a los 6 años hizo su gran ópera "Bastián y Bastiana", Aquí no hubiera podido hacerla, primero tenía que graduarse del ISA.

Porque esta Burocracia está acabando con todo. Ocurre en Cultura lo mismo que en la Campaña del mosquito, uno solo viene a matarlo, pero después vienen 6 a ver si el primero lo mató. Si los 6 vinieran a matar mosquitos no hubiera mosquitos. Porque gastamos un millón, para que la gente no coja un peso. Pero esos funcionarios, que son los que deben buscarles el trabajo a los artistas, cobran el 50% de lo que ganamos en divisa, y nosotros tenemos que buscar el trabajo y además servirles de mensajeros a ellos, que tienen la gasolina y el transporte. Tenemos que llevarles, el contrato para acá y la orden para allá, y recoger el descuento, todo esto para mantener a un montón de gente que no hace nada, cuyos salarios no peligran, pues los cobran mes por mes, y además viajan más que los artistas y reciben superación y colaboraciones en el extranjero.

Ya lo dijo el Apóstol cuando analizó el tratado de Spencer:" Mal anda un país de funcionarios".
Son los que determinan si tú puedes o no viajar, si tienes que cobrar tanto o más cuánto.

¿A quién que no era artista se le ocurrió ponerle precio al trabajo de otro? Yo canto en la Sierra Maestra gratuitamente, en homenaje a lo que sea por mi Patria, por la revolución, ¿por qué no puedo, cantar en España gratis para el amigo que me donó la Computadora para la Compañía?, y además pedir permiso. ¿Qué tiempo más tengo que pedir permiso? ¿Cuándo voy a ser mayor de edad y voy a ser dueño de mi vida y de mis movimientos?

Si el Estado no tiene los medios o las condiciones, no debe negarse la posibilidad de que las cosas se hagan. Existen muchas fórmulas, solo hay que buscarlas. Por eso no podemos crear.

¿Cómo vamos a crear, si nos cuestionan los que debían apoyarnos, si los pocos medios con que cuenta el país se gastan entre los que no producen y gastan mucho?

Cuestan más los que viven de los artistas que lo que produce el arte.

Estoy convencido de que todo cuanto he dicho aquí, será interpretado de diversas maneras, de que pueden tratar de cobrarme el atrevimiento y podrán verlo desafiante. Nada de eso sería justo, y ustedes compañeros, colegas y amigos serán testigos de lo que pueda pasar con la Ópera de la Calle y el empeño de tantos jóvenes y de importantes profesionales.

En lo personal, la UNEAC, más que el Ministerio, conoce de mi carrera Internacional, como figura de la Ópera, no necesitan del Ministerio de Cultura. De que estoy aquí, compartiendo la suerte de mi pueblo, de la revolución y estaré siempre.

Muchas gracias.

A los lectores de Barcelona:

Esta tarde, en la FNAC del Triangle: