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Presentación del libro Hablar de Guillermo Rosales (Editorial Silueta, 2013) de Elizabeth Mirabal y Carlos Velazco. Playlist con 5 partes.

Un típico “solar” cubano es el marco donde se desarrolla este primer intento de crear un cine de características musicales en Cuba. El Ballet El Solar de concepción moderna, creado por el bailarín y coreógrafo Alberto Alonso, fue base de esta cinta, que contó con la dramaturgia de Lisandro Otero y la dirección de Eduardo Manet. Los críticos no fueron del todo amables, pero el público respondió positivamente al identificarse con la extensa gama de sus folclóricos personajes. Primer largometraje rodado en colores por el ICAIC (1965). Esta cinta se exhibió en Cuba durante unos días, luego fue retirada y nunca más se ha hablado de ella.

The right to childhood should be untouchable.

Creative Director and Concept: Erik Ravelo (Cuba)
Director and Editing: Daniel Ferreira (Brazil)
Camera: Lea Dicursi (Italy)
Soundtrack: Jhon William Castaño Montoya (Colombia) and Francesco Novara (Italy)
Production: Enrico Bossan (Italy)
Production Assistants: Renée Melo (Brazil), Vanessa Munari (Italy) and Marco Pavan (Italy)
Identity: Samantha Ziino (Australia)

Agnès Varda, 1963. Salut les Cubains anima mil quinientas de las más de cuatro mil instantáneas que Varda tomó durante sus vacaciones en Cuba. Mediante el montaje, la realizadora consigue que las personas retratadas canten y bailen, en lo que ella denomina como socialismo y cha cha cha.

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Con motivo del Día Internacional del Orgullo LGBT el próximo 28 de junio, se ha publicado un cortometraje online orientado a sensibilizar a los más jóvenes sobre los peligros de la homofobia.

Se trata de un cuento, con tintes fantásticos, sobre dos chicas del siglo XVI que esconden su amor por temor a las represalias. Cuando Gisëlle y Malice son descubiertas, el padre de Gisëlle acusa a Malice de haber embrujado a su hija. El pueblo, entonces, condena a la supuesta bruja a morir en la hoguera.

Este cortometraje, ganador del premio Orson Welles a la mejor calidad técnica en el Festival Julius y Mención Especial en el Filming Against Violence, es una tímida aportación a la visibilidad del colectivo y sirve como material de sensibilización para los y las adolescentes.

La prevalencia de formas de discriminación homófobas y tránsfobas en nuestra sociedad —sin ir más lejos, las recientes protestas contra el matrimonio gay en Francia— hacen que este tipo de obras sigan siendo necesarias. Y es que la homosexualidad y la transexualidad, aún hoy en día, se castigan con prisión, tortura e incluso pena de muerte en muchos países. Aunque en nuestro contexto más cercano esto se ha superado, todavía se registran muchos casos de discriminación por orientación sexual o identidad de género, violencia contra la que sólo se puede luchar con la educación en el respeto y la diversidad.

El corto, proyectado en festivales nacionales e internacionales de temática LGBT, está dirigido por los realizadores Orió Peñalver y Eric Monteagudo y cuenta con las interpretaciones de Anastasia Shevchenco y Alba Teixidó; completan el reparto Txema Lorente e Irene Terrón. Actualmente, además, forma parte del catálogo de la Red de Bibliotecas Municipales de la Diputación de Barcelona.

Madrid, 10 de junio de 2013. Carmelo Mesa-Lago, profesor emérito de economía de la universidad de Pittsburgh, hace un breve comentario respecto a las reformas económicas en Cuba durante su visita al Real Instituto Elcano.

Madrid, 13 de junio de 2013. Arturo López-Levy es profesor de políticas comparadas y latinoamericanas en la Universidad de Denver. En su visita al Real Instituto Elcano habló sobre las reformas políticas en Cuba y su impacto sobre la sociedad civil cubana.

El artista cubano Pavel Acosta presentará la pieza Wallscape el próximo 12 de junio de 2013, como parte de la nueva edición de la Bienal del Museo del Barrio, esta vez bajo el titulo: This is Where We Jump.

La intervención de Acosta tiene como antecedente su serie Pintura Robada (2008-presente) que comenzó en La Habana y que refleja la necesidad dentro de un contexto como el cubano de re-inventar y re-aprovechar lo material. Pintura robada además de ser una serie, es una metodología de trabajo en la cual el artista, literalmente roba pintura de diversos lugares y objetos, para después utilizar estos residuos como materia prima para componer una nueva imagen.

Wallscape es una intervención que consiste en la reproducción de uno de los cuadros de la colección permanente del museo (Goat Song #5: Tumult on George Washington Avenue, 1988, de Manuel Macarulla) con la pintura extraída de la pared de una de las salas de exposiciones, específicamente la pared opuesta a la obra reproducida, de modo que la copia aparece como espejo del original. Es importante señalar que el artista ha decidido dejar en manos de los curadores la elección de la obra a ser reproducida y una vez terminada la bienal, estos también han de decidir el destino de la copia.

Con esta pieza, Acosta cuestiona el rol de las instituciones de arte hoy y su relación con el arte contemporáneo. Su pared —una pared de exposición— deja de ser un elemento neutro que no interfiere física o estéticamente en lo que se exhibe. Luego de reorganizar la superficie, esta obra adquiere protagonismo paradójicamente desde su condición de copia. “Wallscape recuerda una aparición milagrosa o el efecto que queda en los ojos cuando se cambia la vista desde un paisaje muy iluminado o colorido, a la oscuridad. Espero sea ésta una conexión que el público pueda establecer luego de recorrer la sala y percatarse de la relación que tiene Wallscape con la pieza de la pared opuesta”, dice el artista.

Luis Felipe Rojas entrevista a Manuel Cuesta Morúa, líder de Arco Progresista y coordinador del Proyecto Nuevo País (Mayo 2013).

Exposición Momentum de Ofill Echevarría en Alfredo Ginocchio Galeria. Marzo - Mayo, 2013.

Incluye imágenes de la exhibición; de la película Bright Lights Can Cause Headache, © Ofill 2012; del libro Ofill Echevarría: El Mundo de los Vivos/The Real World, recién publicado por Un-Gyve Limited Group, Boston, MA, USA; y entrevista en persona con Ofill Echevarría y Alfredo Ginocchio.

Reportaje por Anitzel Díaz. Creadores Universitarios, ForoTV, Televisa.

El reconocido periodista Pedro Sevcec entrevista al analista internacional Wilfredo Amr Ruiz. [A Fondo | América TeVe]

La guerra civil en Siria ha deteriorado la moral de todo el espectro de actores envueltos en la misma. Soldados del régimen divulgan vídeos donde abusan sexualmente de mujeres y niñas indefensas. Por otro lado un rebelde sirio fue filmado cometiendo un acto de canibalismo abriéndole el pecho a una víctima y tomando parte de sus víceras (pulmón) para llevársela a su boca. Sin duda Siria vive la peor tragedia humanitaria de su historia con más de 80.000 muertos y más de 1 millón de ciudadanos desplazados.

Premiere del documental Ni rojo ni verde, azul! (Producciones Matraka) y lanzamiento del disco La cibertimba y El bárbaro de Boris Larramendi.

La saga de los huelguistas de hambre pertenecientes a UNPACU continua y se agrava. Hoy nos llegan informes desde la Isla de que por lo menos 6 de ellos han sido llevados al hospital en delicado estado de salud. Vanessa Ruiz informa. [TVMartiNoticias]

Vanitas: Still Alive is a guerrilla projection by Cuban-American artist Geandy Pavón. This particular piece is part of a series of street interventions in which the artist for a short period of time transforms a particular place into something completely different from its original state. Even thought this piece stand by itself, it can be considered a sequence of his previous “Nemesis” project: http://www.youtube.com/watch?v=yVYvPRM7fQI

What is a Vanitas?

Vanitas (Latin, "vanity" ) in art, is a genre of still-life painting that flourished in the Netherlands in the early 17th century. A vanitas painting contains collections of objects symbolic of the inevitability of death and the transience and vanity of earthly achievements and pleasures; it exhorts the viewer to consider mortality and to repent. The vanitas evolved from simple pictures of skulls and other symbols of death and transience frequently painted on the reverse sides of portraits during the late Renaissance. It had acquired an independent status by c. 1550, and by 1620, it had become a popular genre.

The Projection

The projection consists of a video in which an 11-year-old boy, points a pistol at his head. The place chosen for the projection is Times Square at nighttime, in front of a famous toy store, using the main wall of a theater, located on 44^th Street and 7^th Avenue. The child is Daniel Foxx, a child actor living in Los Angeles.

In the context of the city, the use of this image would function in the same way that the skull functioned in a baroque painting. Times Square, a place of artifice and mercantile excess, brings the concept of the baroque to the world stage. In the middle of this carnival-like atmosphere, the giant image of a suicidal child will appear, as if to remind us that behind the masquerade, there is another reality, that of death and uncertainty. “Vanitas” is a work that proposes to get to the core of this idea, to the skull, to the essence in which things seem to relinquish their skin to show themselves in their truest state. This reality, this naked bone, will acquire a real sense in the midst of the carnival, the festival of flesh that is Times Square.

This work is inspired by the current debate on the possession of firearms and the growing symptoms of violence in North America.

For more information please contact the artist at: geandy.pavon@gmail.com
Tel. (201) 289-2843