Artes Plásticas
Laberinto de lecturas
'Mambrú se fue a la Guerra', de Arnaldo Simón: una exposición que saca partido a las posibilidades del fotomontaje y del clásico collage.
Para un corporativo de la Canon, el tema, por supuesto, sería motivo de tedio, pero para un generador de conceptos como Arnaldo Simón resulta ser una estrategia ideal para destilar argumentos. Me refiero a la manera en que el pensamiento visual contemporáneo ha ido apropiándose —lente y maniobra digital mediante— de la pólvora escéptica con que Francisco Sánchez y Michel de Montaigne organizaran las primeras emboscadas críticas desde el naciente género del ensayo. Y si hay dudas, basta una ojeada a las panorámicas discursivas de Vitali, Fontcuberta o Zhang Huan para certificar el cruce de lenguaje.
Simón, arquitecto de formación y diseñador de oficio, pertenece a una generación de recreadores de la imagen en los que compactación de información y tropel tecnológico han desencadenado un nuevo orden ideográfico que rebasa las poéticas tradicionales. Les obsesiona el acto de saltar convenciones y proseguir viaje hacia la alegorización especulativa que intenta hallar soporte en las aleaciones de la reinvención fotográfica.
Al menos es lo que se cumple en Mambrú se fue a la Guerra, una secuencia visual integrada por parábolas de oblicua connotación antibelicista, que le saca partido a las posibilidades del fotomontaje y del ya clásico collage, dos alternativas que en este caso se usan a modo de entrada y salida del laboratorio subjetivo.
La concurrencia de ambas opciones le permite al autor recodificar extractos icónicos, que ha ido recolectando y separando cuidadosamente del contexto original para hacerlos cohabitar en una nueva representación bidimensional. El resultado muestra una sensibilidad elegante, pulcra, en la cual rezuman los procesos de condensación intelectual que cuecen en una cultura esmeradamente edificada y que se comporta como una gran facilitadora de la mediatización abstracta en la fase de taller.
Tramas ocultas
Simón cuenta, además, con la ventaja de una ejecutoria que se beneficia de las copiosas nociones sobre dibujo, geometría descriptiva, psicología de la percepción, de la Gestalt, tipografía y otras disciplinas de la comunicación, adquiridas durante la academia y en el ejercicio profesional.
Valga el ejemplo, ya que la hemos mencionado, de cómo Simón recurre a la Gestalt para enhebrar la sintaxis entre las imágenes, lo cual se deduce de las intersecciones simbólicas que utiliza a modo de leitmotiv para provocar en el espectador la búsqueda del cierre gestáltico en la anecdótica conjeturable de la narración.
Para conseguirlo, acude a la incorporación de códigos puntuales que irá contrabalanceando tácitamente hasta inducirnos hacia las tramas ocultas, cualidad asociacionista que se percibe en cada una de las ocho piezas que integran el conjunto. Lo cierto es que el set de componentes reinsertados funciona metafóricamente como laberinto conducente hacia múltiples lecturas.
Es como si fuera parte de la treta para hacernos acceder al conflicto entre significantes camuflados de candor y bienestar con referentes más aciagos que delatan síntomas de pesadumbre y pérdida.
Las tensiones de ese contrapunto se habilitan a partir del cotejo de fragmentos gráficos extraídos a la iconografía edulcorada de los años dorados de la publicidad, en oposición a contrapartes provenientes de cierta memorabilia fotográfica de época. En los patrones de elección de dichos contrapesos, el artista no disimula el regodeo con los estereotipos creados por el trabajo que Norman Rockwell desplegara en los espacios de comunicación en pleno boom publicitario. Únicamente así se explica que Simón recicle preferentemente retazos de diversos artistas, cuyas respectivas cosechas revelan el contagio con la gráfica idílica del ilustrador neoyorquino.
Dramatismo introvertido
Ya frente a la reagrupación final de elementos notamos el rigor ejercido en la selección de imágenes. Algo similar sucede con la manipulación conceptual que nos dirige hacia el introvertido dramatismo de la obra culminada. El montaje cristaliza la convergencia de imágenes, que matizadas por la candidez van al encuentro de visiones estudiadamente tétricas, como esas del blanquísimo paño ensangrentado o la de la silueta de un soldado atrapado en perpetua hibernación dentro de un bloque de hielo.
Paralelismos preñados de recelos que aproximan el ejercicio de Simón a las disquisiciones existenciales de la ensayística. Sólo con la diferencia de que en la consecución de lo artístico, el autor elimina cualquier asomo de didacticismo que no permita despegar vuelo a las alegorías.
Simón deconstruye con la ayuda de la elipsis, es decir, instaura cortes de trama omitiendo todo vestigio intermediario. Ese recurso favorece el desmontaje de la secuencia temporal y despoja las señales de evocación, contingencia y expectativa de cualquier referencia ordinaria. A la larga, la lógica del tiempo y de relación causa-efecto quedan a merced del diálogo entre los focos contrapuestos de la imagen, enriqueciéndose la posibilidad de interpretación, ya sea desde el hipotético prisma que se le atribuya al autor o atendiendo a lo que la representación habla por sí misma. Tal cualidad refuerza la metafísica del discurso y enaltece su posibilidad de seducción.
Al reformular la imagen, el artista trabaja con sutileza ciertas perversiones de la disposición bidimensional, una intención que se inicia desde la labor artesanal que precede a la obtención de la imagen y que está inspirada por un espíritu protoinstalacionista. Nótese en exponentes como Mambrú I y Mambrú VI que los volúmenes denotan la experimentación tridimensional previa, la cual quizás el autor debería aprovechar en proyectos futuros y permitir que desbordara la planicie de los muros.
Mientras tanto, definiéndose entre altura y anchura, la propuesta polemiza con las armonías socorridas de estas dos dimensiones. Parámetros convencionales como la perspectiva, línea de horizonte, diagonal, etcétera, se corrompen delicadamente en pos de exacerbaciones que viajan hacia las honduras de la percepción, a través de descompensaciones visuales que apoya una banda de sonido que sobresalta por su sicótica letanía. Es preciso notar que tales efectismos, aun siendo programados con aparente impasibilidad, consiguen repercutir sobre la quietud interior instigando al presagio de una episódica lóbrega que sería preferible no sentir palpitar por lo que transmite de angustia.
Antítesis del 'advertisement'
Con Mambrú se fue a la Guerra, Simón propone su antítesis del otrora reconfortante advertisement, ahora trastocado con toda intención en una suerte de parodia negra, que incorpora subliminales fatalismos capaces de transmitir ese "miedo a padecer del miedo" que alguna vez obsesionara a Montaigne.
Sus desvelos remiten a las ideas de Alvin Toffler, quien enfatiza en su teoría del "shock", la sensación de amenaza y transitoriedad que abruma al sujeto actual ante la inminencia de un "salto cuántico" en la historia. El futurólogo estadounidense ha revelado el toque de fondo de una contemporaneidad exhausta que clama por niveles superiores de ordenamiento y por resolver definitivamente su vulnerabilidad a las guerras y al merodeo de los autoritarismos.
Cabe preguntarse si reflexiones de esa índole no están implícitas inconscientemente en la zozobra de Simón, a quien por haber crecido en el seno de la paranoia castrista le es natural procesar aristas neurotizantes aplicables a fronteras más amplias. Un desasosiego que contrasta, eso sí, con las ya nostálgicas estampas de Norman Rockwell que alguna vez ilustraran la sonrisa de épocas más benévolas.
© cubaencuentro
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22 Comentarios
22 by juan carlos valls (Usuario no autenticado) 16/04/2009 11:20
ah la franqueza.....a los amigos hay que decirles lo que uno piensa. Yo estuve con Arnaldo en las dos partes de la muestra y confiezo que me fui satisfecho la primera vez...inquieto y con deseos de regrersar la segunda.yo no fui a buscar algo nuevo bajo el sol,eso no se busca, fui a celebrar que un buen amigo cumplia un sueño, y que ese sueño nos estaba ayudando a salirnos de la rutina cotidiana para que despues de una buena conversacion,un buen vino y algun que otro desencuetro nos fueramos a casa debatiendo lo que compartimos con el artista o lo que tal vez hubieramos dicho de otra manera,eso es lo unico que cuenta,eso es lo mejor que nos puede ofrecer la circunstancia, las palabras al catalogo nos ofrecia un buen gancho y a decir verdad todavia estamos celebrando las coincidencias, a Dios gracias el texto que inicio la polemica nos llego despues de haber visto las obras por que de otra manera, lo confiezo..........tal vez me lo hubiera perdido. j.c.valls.
21 by Juan-Si Gonzalez (Usuario no autenticado) 16/04/2009 2:20
Hey!!! Art-naldo, Siento que hay mucho daño solapado detrás de un sin numero de ano-nimos. A esos…que no tienen ni cara, nombres y argumentos, no se les toma en serio. Ellos andan como picaflores, de blog en blog divirtiéndose a mansalva. Haciendo el pan con la labor ajena. Fueron y siguen siendo los mismos… allá y aquí. Yo no pude ver esas fotos en la galería, pero he estado al tanto de tu show por amigos cercanos que me han contado de tus excelentes piezas. He visto todas las imágenes que han estado a mi alcance y te confieso que me impresionaron mucho por la idea, el statement que está detrás y por la hechura. También tuve la oportunidad de leer el excelente texto de Joaquín Badajoz y ahora he disfrutado con mucho detenimiento este dignísimo y sentido texto que te ha escrito JR. Yo no coincido con mi querido AT, en el uso del termino cabo…ya que recuerdo que JR me comentó tu show esa misma noche del opening. Con mucha emoción debido a lo que le provocaban tus piezas…me expresó que quería escribir algo para Cuba-encuentro. Te felicito!!!!! y que vengan muchos mas con ese rigor. Un gran abrazo desde la pradera.
20 by Frances Cerru (Usuario no autenticado) 15/04/2009 16:00
Felicitaciones Arni, por tu obra exquisita y depurada, eso creeme que molesta en un clima de tanto vicio provinciano. Rose mientras mas piedras le tiren al muro, mas fuerza tienen sus paredes, no te amilanes que la critica complaciente no nos hace crecer.
19 by Juan Gonzalez (Usuario no autenticado) 15/04/2009 8:40
Todo aquello que sofoca la individualidad, sea cual sea el nombre que se le dé, es despotismo. John Stuart Mill
18 by la bella del alhambra (Usuario no autenticado) 14/04/2009 9:20
Lo mismo de dentro que fuera la envidia causa comezon mal que padece el cubano mediocre cuando hay talento y corazon Felicidades Simon! CubaEncuentro te ha dedicado un texto digno!
17 by Digo Diego (Usuario no autenticado) 13/04/2009 21:40
Mi querida Cassandra, el arte es inteligente por definición. Y la envidia tampoco es la causa universal de las opiniones contrarias, hay otras muchas. Excepto dos o tres opiniones disidentes, en este forum las criticas han ido contra el articulo de Rosado y no contra la obra de Simón. Yo asistí a una de sus puestas y debo reconocer que me gustó; pero creo que merecía un mejor entorno, porque el lugar le quedaba pequeño e incómodo, amateur. Se notaba la ausencia del sonido ambiental y eso daba al traste con su intención de instalación plástica que de seguro Arnaldo hubiese logrado perfectamente de tener las condiciones materiales. Yo absolutamente coincido con Rosado en que era de una sensibilidad elegante y pulcra. Es una lástima que su articulo no lo sea.
16 by cassandra (Usuario no autenticado) 13/04/2009 20:00
Para mi es arte inteligente.El texto creo que lo apoya perfectamente.Y Hay mucha envidia en los comentarios
15 by Bert Felix (Usuario no autenticado) 13/04/2009 16:00
estoy de acuerdo on el post #10 ademas es facilista en la cosa collage y los contrastes no son nada del otro mundo. Con la tecnologia que tenemos "literalmente" cualquiera puede lograr estos efectos. Un buen titulo que nos hizo esperar algo mas solido
14 by Un cubano en Toronto (Usuario no autenticado) 13/04/2009 8:00
Lo mejor de todo: el trabajo de Simon (evidentemente) y el comentario #8. Felicidades Arnaldo
13 by Paralelismo preñado (de recelos) (Usuario no autenticado) 12/04/2009 20:20
Pues a mi me parece muy bien el escrito del Sr. Rosado, a la altura de Toni Piñera y López Oliva en su epoca dorada del Granma. Los cuadros del artista tambien estan a ese elevado nivel, recuerdan las ilustraciones de Virgilio en susodicho diario.
12 by Matias Perez (Usuario no autenticado) 12/04/2009 11:00
Si yo fuera este pobre artista estaría bien bravito con el Jesús, o por lo menos haría como Mambrú, claro que no regresaria de la guerra sin vengarme antes del "crítico",.. hay!, que dolor que pena! Que manera de decir tonterías grandilocuentes y pedantes la de este "muchachon"!
11 by pedro hernandez (Usuario no autenticado) 11/04/2009 20:00
el video de eduardo del llano '' brainstorm'' http://www.megavideo.com/?d=XZBKUSY5
10 by Ignacio de Loyola (Usuario no autenticado) 11/04/2009 19:40
Demasiado verborrea para el papel que siempre aguanta todo lo que le pongan encima. El que conozca la obra de John Heartfield o Dziga Vertov, esta exposición no pasa más allá de otra anécdota, además sin mucha gracia. Me recuerda a Frémez.
9 by Leonardo angel rodriguez (Usuario no autenticado) 11/04/2009 19:40
La verdad mucho ruido y pocas nueces!!!! A veces mas vale una buena imagen que mil palabras. Me perdì. Y no entiendo las obras. Pero buena la intenciòn. Saludos Simòn.
8 by Man Ray (Usuario no autenticado) 11/04/2009 10:00
a A.T, Felicitas a Arnaldo y luego dices " buen cabo Jesús ". Por las imágenes que muestran no parece que la obra del Sr. Arnaldo necesita de un cabo.... Por si sola es buena sin el cabo..
7 by A.T. (Usuario no autenticado) 11/04/2009 2:00
¡Felicidades, Arnaldo! Jesús: Buen cabo a un artista talentoso y cuidadoso.
6 by Digo Diego (Usuario no autenticado) 11/04/2009 2:00
Con todo respeto Samuel S, pero esto mas que una "aproximación" es una extralimitacion flagrante. Contrariamente a lo que dices, el articulo que nos ocupa no sólo mastica, sino que además, engulle, rumia, ensaliva, regurgita y después te escupe a la cara el asunto del que se ocupa (fijate que dije "regurgita", pude haber dicho "vomita" pero dije "regurgita" para que vean que uno tambien se sabe sus palabritas). Dicho con otras palabras (quizás las que me corresponden como inmundo cubano que soy), y para que se me entiendas, el articulo éste ES UNA BABA INTELECTUALOIDE DE PRIMERA CLASE y mas que promover la obra del artista lo que hace es alejar al publico que pudiera estar interesado y al que le acaban de demostrar lo ignorante que es y lo lejos que está de poder entender este tipo de oferta artistica. Si tu lo agradeces es tu problema, pero podrias por favor ahorrarte lo de "inmundicia noticiosa cubana" que te quedó inmundamente gratuito. Que en este "melting pot" de culturas en que vivimos hay peores inmundicias que la nuestra y no pasa nada.
5 by Samuel S. (Usuario no autenticado) 10/04/2009 22:40
Yo, personalmente, agradezco este tipo de textos entre tanta inmundicia noticiosa cubana. Cuesta, es verdad, pero no todo en la vida viene masticado. Me aprece una buena aproximación a la obra de este artista. Gracias.
4 by Eon Flux (Usuario no autenticado) 10/04/2009 22:40
...paralelismos preñados de recelo... Me he reido a mas no poder! Imagino a ( ¿quien? o ¿que? ) preñando a los paralelismos!!, mientras vuelan asustadas las alegorias, por la misma entelequia priapica preñadora. Jesus, por favor! basta de cursileria barata a lo novela mexicana! y alardes de erudicion.
3 by Pernóstico (Usuario no autenticado) 10/04/2009 22:20
El artículo no está mal. Lo malo es que requiere una lectura muy atenta, dada la densidad discursiva que dificulta gratuitamente su recepción. Lo cual se complica más aún con la terminología analítica de que hace gala el autor. Cosa que delata más ingenuidad de principiante que sólida sabiduría del que ya está de vuelta de esas piruetas intelectualistas. El autor parece querer decirnos: ¿qué les parece, queridos lectores ignorantes, mi elevado nivel teórico-conceptual? "La claridad es la cortesía del filósofo," nos advertía Ortega y Gasset. A lo cual podemos agregarle que la oscuridad es la ceguera metacognitiva del novato epatante.
2 by Eon Flux (Usuario no autenticado) 10/04/2009 22:00
...paralelismos preñados de recelo... Me he reido a mas no poder! Imagino a ( ¿quien? o ¿que? ) preñando a los paralelismos!!, mientras vuelan asustadas las alegorias, por la misma entelequia priapica preñadora. Jesus, por favor! basta de cursileria barata a lo novela mexicana! y alardes de erudicion.
1 by Bebo (Usuario no autenticado) 10/04/2009 17:20
Un escrito realmente agotador.Cuando vas por la mitad, se olvida lo que decia al principio.A lo mejor es el resultado de un compromiso, cuyo rigor no admite a la verdadera critica ni el verdadero analisis.Las obras se ven logradas; como escalones en una tribuna.