La exhibición Estados de Intercambio: Artistas de Cuba, abierta al público desde el pasado 23 de enero en el Instituto Internacional de Artes Visuales de Londres, INIVA, recoge obras de seis artistas cubanos residentes en la Isla, cuyos trabajos abordan permanentes y esenciales conflictos de la sociedad cubana de las últimas décadas: dinero, censura, relación con el mundo exterior.

La exposición, coordinada por el reconocido curador y crítico cubano Gerardo Mosquera y la curadora británica Cylena Simonds, muestra los complejos estados de intercambio entre esas categorías en la actual sociedad cubana, expresadas en obras de formato variado, desde la instalación hasta el vídeo, realizadas a lo largo de la última década.

Los artistas Joan e Iván Capote, Wilfredo Prieto, Jeannette Chávez, Diana Fonseca y Lázaro Saavedra han viajado a Londres para participar en la inauguración y en el ciclo de conferencias y charlas programadas por INIVA hasta el próximo 23 de abril. "Considero que traerlos a Londres y participar de este intercambio es un acontecimiento especial para ellos, para el publico británico, para los curadores y para todas las personas envueltas en el proyecto, pues desde 1998 Londres no ha tenido una muestra de arte cubano contemporáneo", comentó Simonds a ENCUENTRO EN LA RED.

De acuerdo con la curadora, "no se trata de una mirada o compilación del arte cubano contemporáneo, sino un show de seis artistas particulares, en diferentes estados de sus carreras, con diferentes niveles de experiencia, que pueden brindar distintas visiones del intercambio en términos de información y economía".

Para ella, las obras de los creadores cubanos, tanto de los que residen en la Isla como de los que viven fuera de esta son absolutamente comparables en calidad, experiencia y complejidad de ideas con las más relevantes creaciones actuales del Reino Unido y el resto del mundo. "La marca de diferencia de los que viven en la Isla está dada por las condiciones en que viven y por la manera en que deben negociar sus obras de arte".

Junto a las 14 obras exhibidas permanentemente, el proyecto incluye la proyección de otros diez vídeos y cuatro documentales, además de varias presentaciones y conversaciones con los artistas y curadores.

En el catálogo de la muestra se recogen tres importantes ensayos: uno sobre la historia y el contexto del arte cubano contemporáneo, de Gerardo Mosquera; un ensayo de Cylena Simonds sobre los estados de comunicación e intercambio presentes en las obras de los artistas de la muestra y otro de la curadora cubana Mailyn Machado sobre el vídeo como forma de creación en Cuba. Aparecen además varios textos de curadores y críticos cubanos sobre cada uno de los artistas presentes en la exposición.

Cuatro de los artistas participantes nacieron en la década del setenta. Lázaro Saavedra nació en el 64 y es reconocido desde hace 20 años por su participación en acontecimientos trascendentales de la historia de la plástica cubana, mientras Jeannette Chávez, la más joven, nació en 1980.

Dentro y fuera de la Isla

Desde los años ochenta, el arte cubano se ha caracterizado por su ruptura con los clichés políticos de la ideologización impuesta en la Isla en los setenta. Este movimiento, bautizado entonces por Mosquera como "nuevo arte cubano", adquirió fuerza ideológica y creativa a lo largo de esa década, y ha continuado una línea marcada por una postura crítica e irreverente hacia la oficialidad, a la vez que sus creadores se incorporan a los circuitos más reconocidos del arte conceptual y comercial a nivel internacional.

Muchos de los creadores de los últimos veinte años han emigrado y continúan sus carreras en el extranjero, en la mayoría de los casos con temas relacionados con Cuba. Algunas de las obras anteriores a su partida y algunas de las realizadas en el extranjero se exponen ocasionalmente en la Isla como parte de muestras colectivas. Otros muchos aprovechan las flexibilidades del Ministerio de Cultura para vivir, trabajar y exponer indistintamente en la Isla y en el extranjero.

El Instituto Superior de Arte, los salones de arte contemporáneo, los salones nacionales de premiados, las bienales y otros eventos nacionales, son espacios en los que aparecen las obras más conflictivas y donde fueron expuestas por primera vez muchas de las piezas y artistas presentes en esta muestra.

Intercambio y negociación

El tema dinero está presente en las obras Dinero bilingüe (2002), de Joan Capote, una pequeña escultura en la que una moneda cubana de 20 centavos está incrustada en una de 25 centavos de dólar, creando un trompo, en evidente señal de la mezcla de ambas en la sociedad cubana y en última instancia, como señala la crítica, "la inestabilidad oscilante de la economía cubana como un juego de azar".

Un millón de dólares (2002), de Prieto, es una instalación en la que un billete de un dólar se refleja infinitamente a través de cristales y espejos, dando la ilusión infinita y arbitraria del valor del dinero. Por su parte, el vídeo Dinero, de la serie Pasatiempos (2003), de Diana Fonseca, muestra las manos de la artista en la que las monedas circulan y juegan hasta desaparecer y dejar sólo la marca de donde estuvieron.

En el caso de Móvil perpetuo (2001), de Iván Capote, el artista lima una moneda de dólar, sus residuos y el sudor del artista son guardados en un tubo de ensayo. El dinero hecho polvo y el sudor del artista, recogidos como objetos de arte para la comercialización, son parte del discurso del sarcasmo según el cual la obra de arte, con mayor valor simbólico que cada una de sus partes, se crea para participar del mercado internacional.

La información y la censura son temas en Discurso, una pieza de Wilfredo Prieto del año 1999, consistente en un rollo de papel higiénico hecho con hojas del periódico Granma. En Autocensura, un vídeo de Jeannette Chávez del año 2006, la artista de 27 años aparece durante casi tres minutos amarrándose la lengua, para una vez terminada la operación guardarla tranquilamente en la boca. Secreter (2000), de Joan e Iván Capote, es un performance-instalación en la que usando medios rudimentarios crean una especie de teléfono para el intercambio secreto de información en un lugar público.

Los dos vídeos de Lázaro Saavedra, La gloria borra la memoria y El que no sabe es como el que no ve, ambos de 2006, juegan con la tensión entre el individuo (frijol) que escapa del grupo y es reprimido, y el individuo que logra escapar y romper los muros con la ayuda colectiva y, una vez en la cima, olvida la ayuda de los demás.

El olvido de una parte de los acontecimientos es tema en la obra Historia (2001), de Iván Capote, en la que un creyón traza su línea sobre el cristal, mientras automáticamente, impulsado por la misma línea que escribe, una goma la va borrando, dejando apenas unos pocos visos de ella. Sin título (Chícharo) (2002), de Wilfredo Prieto, es una microscópica pintura del mundo sobre un grano de chícharo.

Una inmensa pared de la galería recoge la obra Isla (2007), de Yoan Capote, una panorámica del mar y el horizonte. El horizonte, pintado de óleo blanco; el mar, dibujado con infinitos anzuelos de pescar formando las olas.

Por otro parte, la obra Cambio de estado (2005), de Jeannette Chávez, cubre el techo de la galería: una muestra de constelaciones dibujadas con las estrellas de las charreteras de los uniformes militares. Las constelaciones no son las mismas: la artista dibuja distintas constelaciones en función del lugar donde sea exhibida la pieza. "El trazado del cielo y sus constelaciones cambia en dependencia del lugar desde donde se mire", es la lectura más literal de la obra.

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