Singularidad de Bonnard

Asombra esa singularidad de la obra de Pierre Bonnard, un pintor que no solo se mantuvo la mayor parte de su carrera en una apuesta contra la corriente artísticamente imperante, sino que en una época de genialidad, locura y desafíos públicos prefirió refugiarse en la intimidad de su villa, volver a pintar una y otra vez habitaciones, cuartos de baños y la figura de Marthe, su esposa por 49 años.

La peculiaridad de Bonnard llega casi a la extrañeza cuando uno observa detenidamente y por un rato sus cuadros —no es nunca un pintor que asalta al espectador como Picasso— y descubre entonces que tras las apariencias sencillas de interiores y rostros se esconden detalles que bordean el misterio, que nos alertan incluso de una clave extraña y hasta turbia subyacente tras la tranquilidad hogareña.

No es en las grandes telas de paisajes donde hay que buscar los secretos o la esencia de Bonnard, que se encuentra en los retratos y cuadros de interiores. Da la impresión que el mundo que lo rodeó la mayor parte de su vida, por lo demás plácido y de hermosa naturaleza — Cannes, la Riviera Francesa— estuvo siempre destinado a garantizarle esa seguridad burguesa en un tiempo convulso. Basta ver para ello las innumerables fotos que tiró o las películas familiares, en que aparece disfrutando de familia y amigos, como cualquier buen vecino de clase media alta francesa y el abogado por formación que fue.

También curioso en Bonnard es que llega a ser un pintor de sostenida vigencia actual, no por ese empeño de hacer avanzar el arte hacia nuevas fronteras —que predominó en su tiempo y para bien y para mal dura hasta hoy— sino por lo contrario. Miembro fundador del grupo simbolista de los nabis, en los últimos años de su vida fue caracterizado por la crítica —y atacado por ello— de ser un pintor retrógrado, incapaz de trascender el post-impresionismo y ajeno a las formas revolucionarias del cubismo y de la vanguardia en general.

Esa temprana incursión simbolista fue lo único que necesitó Bonnard. A partir de ahí el predominio del color, su uso personal del mismo, marcará toda su obra.

No es tampoco que fuera alquilen ajeno a su época. Hay influencias notables, desde Matisse y Degas hasta Gauguin, pasando por las estampas japonesas, pero esa singularidad de sus trabajos permite al mismo tiempo afirmar que, por otros caminos —y sin pretender nunca formar escuela o fungir como guía—, hizo también avanzar la pintura.

La obra de Bonnard avanzó de una sensualidad —incluso con un aspecto carnal casi provocador— hacia una recreación que se fundamenta más en el recuerdo que en la presencia, pero con el enigma siempre presente.

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